Rock´N´Talk: 2016

lunes, 1 de agosto de 2016

10 grandes grupos que descubrimos gracias a la MTV

10. TESLA

9. THE JAM

8. SOUL ASYLUM

7. BABY ANIMALS

6. GEORGIA SATELLITES

5. HEART

4. THE BLACK CROWES

3. AEROSMITH

2. THUNDER

1. THE QUIREBOYS

10 grandes actuaciones vocales (sin música)

10. EDDIE VEDDER - EVEN FLOW

9. RONNIE JAMES DIO - HOLY DIVER

8. THE BEACH BOYS - WOULDN'T IT BE NICE

7. PAUL RODGERS - SHOOTING STAR

6. BRUCE DICKINSON - THE TROOPER

5. DAVE GROHL - BEST OF YOU

4. PAUL MCCARTNEY - OH! DARLING

3. STEVEN TYLER - BACK IN THE SADDLE

2. ANN WILSON - BARRACUDA

1. QUEEN - BOHEMIAN RHAPSODY

sábado, 30 de julio de 2016

15 grandes temas de los menos conocidos de los Beatles

1. MISERY

2. IT WON'T BE LONG

3. I CALL YOUR NAME

4. I'LL BE BACK

5. BABY'S IN BLACK

6. THE NIGHT BEFORE

7. I'M LOOKING THROUGH YOU

8. AND YOUR BIRD CAN SING

9. GETTING BETTER

10. MAGICAL MYSTERY TOUR

11. SAVOY TRUFFLE

12. HEY BULLDOG

13. I WANT YOU (SHE'S SO HEAVY)

14. OLD BROWN SHOE

15. FOR YOU BLUE

martes, 31 de mayo de 2016

Top 10 canciones escritas por Jim Vallance (no grabadas por Bryan Adams)

Todos conocemos a Jim Vallance como el co-compositor de las mejores canciones del Bryan Adams de los 80, pero lo que igual no todo el mundo sabe es que este vancouveriano también ha escrito decenas de buenísimos temas con o para otr@s grandes rocker@s; a veces con su colega el rubio, otras sin él. Rod Stewart, Kiss, Ted Nugent, BTO, Alice Cooper, Joan Jett, Lita Ford, Ozzy, Paul Rodgers... la lista es interminable. Hemos recopilado 10 de nuestras favoritas.

10. JOHNNY HALLYDAY - ROUGH TOWN

9. THE LAW - NATURE OF THE BEAST

8. THE QUIREBOYS - KING OF NEW YORK

7. SCORPIONS - TEASE ME PLEASE ME

6. HEART - WHAT ABOUT LOVE

5. GUN - DON'T SAY IT'S OVER

4. TINA TURNER - BACK WHERE YOU STARTED

3. KISS - WAR MACHINE

2. JOE COCKER - WHEN THE NIGHT COMES

1. AEROSMITH - THE OTHER SIDE

miércoles, 11 de mayo de 2016

Carlos Gurpegui - El Triunfo De La Sonrisa

Se nos va el Capi. Se retira Carlos Gurpegui. Han sido 18 años en el Athletic Club, 14 en la primera plantilla. Un chaval cuyo sueño era ser futbolista profesional en un equipo que él mismo ha calificado como único. La posición era lo de menos. Por eso empezó de media punta, para hacer casi toda su carrera de medio centro y acabarla de central, puesto en el que seguramente jugó la mejor temporada de su carrera, la que acabó con el equipo clasificándose para jugar la previa de la Champions League.

Es inevitable, a riesgo de caer en el tópico, hacer referencia a sus orígenes. Probablemente, sólo un navarro, con el carácter que traen de fábrica, podría haber superado todos los obstáculos que se le han presentado, bien en forma de lesiones (incluso antes de debutar con el primer equipo) o de sanciones.

En los próximos días vamos a leer páginas y páginas sobre su capacidad de trabajo, de sacrificio, de ser el paradigma de lo que se entiende como un "jugador de equipo"... todo cierto. Yo quiero centrarme en su capacidad de liderazgo. En su rueda de prensa de despedida, Gurpe ha sido fiel a su estilo humilde y ha quitado importancia a la capitanía. Querido Carlos, hay dos tipos de líderes: los que imponen su autoridad al grito de "porque lo digo yo" y los que se convierten en referencia para los demás de forma natural, simplemente siendo un ejemplo día a día con su forma de hacer las cosas. Tú eres de los segundos.

Esto es como cuando un padre le dice a sus hijos que se laven las manos antes de cenar y ellos le contestan que él no se las lava nunca. Carlos Gurpegui se lavaría las manos todos los días antes de cenar y sus hijos, al verlo, harían lo mismo, sin necesidad de que se lo pidiera. El de Andosilla ha despertado tal admiración que ha sido ídolo incluso en las afueras de Bilbao, en ese barrio llamado A Coruña:

En la mencionada rueda de prensa, el momento más emotivo para el capitán ha sido cuando le ha tocado hablar de sus compañeros, a los que ha definido como "una pasada". Lo que no ha dicho, y probablemente lo escucharemos sin cesar a lo largo de los próximos días, es que él ha sido el mejor compañero posible para el resto de los componentes del vestuario, tanto jóvenes como veteranos. Cada uno recoge lo que siembra, Carlos. Y lo comprobarás este sábado en San Mamés.

Tengo la suerte de cruzarme con cierta frecuencia con él y una de las últimas veces fue tres días después de la última final de Copa en Barcelona. Simplemente pretendía decirle "hasta luego" pero, sin yo pedírselo, se paró durante cinco minutos a explicarme la tristeza que le produjo no poder recompensar a la afición con el título tras la "increíble, alucinante" experiencia vivida en el Camp Nou.

Ese es Carlos Gurpegui: capitán las 24 horas del día, dentro y fuera del campo. Carlos es Athletic hasta las trancas. Por suerte, parece que seguirá dentro del club de una u otra forma: algo absolutamente necesario para transmitir a las generaciones venideras los valores de esta institución.

Don Carlos Gurpegui Nausia ha declarado que le gustaría que le recordaran como una persona que, pese a todas las complicaciones, afrontaba todo con una sonrisa. Por ese motivo he elegido la foto que sirve de portada a este post: pocas veces he sentido mayor sensación de JUSTICIA que cuando levantó la Supercopa. Simbolizaba muchas cosas. Era, entre otras cosas, y tras mucho tiempo esperando, el triunfo de la sonrisa.

#EskerrikAskoGurpe

sábado, 30 de enero de 2016

Bryan Adams - Bizkaia Arena (BEC), Bilbao - 29/1/2016

Cuarta visita (hay que informarse mejor, señores periodistas) de Bryan Adams a Bilbao. A finales de los 80 nos malacostumbró con dos visitas en tres años, pero luego tuvieron que pasar 14 hasta la siguiente y el viernes que viene se cumplirán 11 desde la última, que significó el primer concierto del, en aquel entonces, recién estrenado Bizkaia Arena. Eso sí, entre medias actuó tres veces en Donosti.

Llegamos con tiempo para coger sitio en las primeras filas porque en el concierto de 2005 dos imbéciles nos amargaron la actuación permaneciendo EN LA PISTA completamente inmóviles, con los brazos cruzados y echando miradas si se te ocurría moverte o cantar. Eso no podía volver a pasar, así que nos plantamos allí media hora antes de la apertura de puertas y conseguimos ubicarnos frente al escenario, a unos escasos 8 metros del micrófono del canadiense. Con lo que no contábamos era con el martirio de los putos selfies. Fue un no parar. Por suerte, el número de autorretratos disminuyó cuando empezó el bolo, de lo contrario habría sido para hacerse el hara-kiri en vivo y en directo.

El público estaba compuesto por gente que oscilaba entre l@s treintañer@s que descubrieron a Adams en los 90 y la gente más talludita. Desde las féminas que se derretían con sus “Everything I Do”s y similares, hasta los rockeros que le siguen desde el principio de su carrera y que van a escuchar lo mejor de su discografía ochentera (entre los que nos incluimos).

Precisamente por llevar tanto tiempo siguiéndole nos cuesta muchísimo ser objetivos. La gran mayoría de los asistentes afirmarán sin duda que fue un conciertazo. Y cierto es que a Adams nunca puede echársele en cara nada en cuanto a entusiasmo, entrega y profesionalidad. Otra cosa es el repertorio. De antemano se sabe que vas a tener que tragarte cierta morralla, pero hay algunas cosas que cuesta entender; por ejemplo, el empecinamiento que ha tenido durante muchas giras con enjaretarnos la abominable “Cloud Number Nine” versión Chicane (la original, aunque pop, tenía un pase). O la manía, también desde hace demasiado tiempo ya, de acabar los conciertos con “All For Love”. Creemos que no fue un megaéxito mundial de la talla de “Everything I Do” como para despedirse con esa canción durante años. Para compensar, hubo algún tema inesperado que cundió bastante y del que hablaremos luego.

Bryan salió a escena con un cuarto de hora de retraso sobre el horario previsto. La espera se hizo más fácil gracias a que nos amenizaron con temazos de fondo de BB King, Beatles, Dylan, CCR y The Clash, entre otros.

El de la Columbia Británica empezó lo que acabó siendo una actuación de dos horas exactas con “Do What Ya Gotta Do”, una de nuestras canciones favoritas de su nuevo álbum “Get Up”, el cual venía a presentar, para a continuación empezar a desgranar sus grandes éxitos. Llamó la atención lo pronto que tocó los temas de “Reckless” (de hecho, de los 8 primeras temas, 5 pertenecían a esta obra). Especialmente satisfactorio fue escuchar “She’s Only Happy When She’s Dancin’”, recuperada para el directo, tras muchos años en el olvido, en su última gira con motivo del 30 aniversario de su disco más conocido (el cuarto, no el tercero; insisto señores periodistas, infórmense).

Otro gran tema de su último vinilo que nos regaló fue un “Go Down Rockin’” que sonó genial.

Y entonces llegó nuestro momento favorito de la noche, por inesperado: Bryan nos metió en una cápsula del tiempo llevándonos a nuestra adolescencia interpretando un delicioso “This Time” que no habíamos podido degustar en 25 años. ¡Grande!

Fue una gran primera parte de concierto; sin embargo, personalmente creemos que es un error soltar las canciones más clásicas tan pronto: “Run To You”, “Heaven” y “Summer of ‘69” deberían sonar en la parte final, mejoraría la emotividad de la velada sin duda. ¿Os imagináis, por ejemplo, a Queen tocando “We Will Rock You” y “We Are The Champions” en la primera parte del bolo? Pues eso. En cualquier caso estas son apreciaciones personales.

Siguieron cayendo grandes éxitos, unos que gozamos como “Somebody”,

o "Cuts Like A Knife"

y otros no tanto (“Everything I Do”, “Have You Ever Really Loved A Woman”). Otra de las sorpresas de la noche fue recuperar la balada del 96 “I’ll Always Be Right There”, rara vez interpretada en directo pero tocada con maestría por el gran Keith Scott, mano derecha del vancouveriano afincado en Londres y que tanto con la eléctrica como con la española demostró todo su poderío a las seis cuerdas.

Especialmente destacado el solo ampliado de “Heaven”, el cual se llevó una de las mejores y más merecidas ovaciones de la noche.

Gary Breit a los teclados

Norm Fisher al bajo

y Mickey Curry a la batería completaron la eficiente banda de apoyo a las dos estrellas indiscutibles del espectáculo.

Como anécdotas contar que Adams tuvo un par de ataques de tos durante la actuación (quizá fuera por el aire acondicionado, que estaba a tope) y que interpretó “Let’s Make A Night To Remember” a petición de algunos asistentes; no estaba en el setlist y se notó: el cantante no consiguió recordar la letra ni los acordes.

El momento baile del blues “If Ya Wanna Be Bad, Ya Gotta Be Good” se vio lastrado por la elección equivocada de la protagonista. Suele cundir, pero fue a escoger a la más sosa de todo el BEC. Mala suerte.

En los bises, arrancó con su último single, un “Brand New Day” todavía mejor en directo que en su versión original

para seguir con el “C’mon Everybody” de Eddie Cochran que ya tocara en el 91 en La Casilla

y, entre otras, la siempre emocionante “Straight From The Heart”.

En resumen, ¿fue un gran concierto? Sí. ¿Volveríamos? Sin duda. Pero Bryan hijo ¿cómo puedes dejar fuera “One Night Love Affair” o “Hearts On Fire” y tocar “She Knows Me” y “I’ll Always Be Right There”? ¿Crees que alguien las habría echado de menos? Si te exigimos es porque sabemos lo que puedes dar de sí. Pero bueno, está bien, lo arreglarás la próxima vez. Pero que no vuelvan a pasar 11 años ¿vale?