Entre los 15 y los 19 años
escuché una serie de discos que me apasionaron hasta el punto de convertir mis
otros hobbies en actividades secundarias. He querido reunirlos y no sólo
recopilarlos, sino dedicarles un post individual a cada uno. Son estos:
10. Tequila – “Tequila” (1990)
Para mi gusto, el combo
hispano-argentino es lo más guay que he escuchado en castellano y no me refiero
al mil veces escuchado “Salta!” y compañía. Este recopilatorio me ayudó a
re-descubrir a mi grupo favorito de la infancia y a comprarme todos sus discos,
para comprobar que eran mucho más que una banda con grandes singles.
9. Loquillo y Trogloditas – “¡A
por ellos...! que son pocos y cobardes” (1989)
Para mí, junto a Tequila, aunque
en otro estilo, la mejor banda de rock´n´roll en castellano sin lugar a dudas.
Y este doble directo les pilla en su mejor momento. Fue el álbum que convirtió
canciones clásicas en canciones míticas. Imperdible.
8. Manic Street Preachers – “Generation Terrorists”
(1992)
Los punks de Gales. Una
irresistible mezcla entre The Clash y Guns N´ Roses, imposible de ignorar.
Actitud, canciones e imagen, lo tenían todo. La evolución de su carrera, casi
siempre, ha sido admirable. Geniales.
Mi banda favorita de los últimos
25 años. Por suerte, asiduos visitantes de Bilbao los últimos 10 años.
Rock´n´roll stoniano/Faces sin más pretensiones que rockear y hacértelo pasar
de puta madre, con un cantante carismático y con una voz única. Su disco de
debut. Una joya.
El disco que rehabilitó
definitivamente a los Toxic Twins. Una obra maestra de una banda magistral en
el estudio y acojonante en el escenario. Justo ahora cumple 25 años y echa a
patadas de la estantería al 90% de los elepés que le acompañen.
5. Rolling Stones – “Hot Rocks I & II”
(1964-1971)
“Señoras y señores, por favor den
la bienvenida a la banda de rock´n´roll más grande del mundo: The Rolling
Stones”. ¿Quién soy yo para desmentirles? Otro disco doble que recopila lo
mejor de su obra desde sus comienzas hasta 1971. Gran forma de empezar a
conocerles.
El disco que me convirtió en beatlemaníaco
ya tiene la friolera de 50 añitos. Un compendio de energía, buen rollo, grandes
canciones y unas armonías vocales imbatibles.
3. Tom Petty And The Heartbreakers – “Damn The
Torpedoes” (1979)
El álbum bandera de Petty y sus Rompecorazones.
Perfecto desde la primera nota de “Refugee” hasta la última de “Louisiana
Rain”. Tremendo. La banda de rock´n´roll más versátil de América, capaces de
tocar lo que les echen. Y esta es su obra cumbre.
2. John “Cougar” Mellencamp – “The Lonesome
Jubilee” (1987)
Uno de mis cantantes-compositores
favoritos de siempre. En los 80 literalmente se salía del mapa. Este disco es
el primero en el que mezcla sus raíces rockeras con los violines, acordeones y
demás, creando un sonido único.
Mi primer disco. El que lo cambió
todo. El que convirtió la música en mi afición número 1. Más que soltar frases
sueltas por aquí, mejor que leáis el post.
El Loco es muyyy grande y a
finales de los 80, Jose Mª Sanz y Los Trogloditas simple y llanamente eran la
mejor banda de rock´n´roll de la piel de toro. Si a eso le añadías un Sabino
Méndez especialmente inspirado en la composición, el equipo era imbatible.
Mi primer contacto con los
catalanes fue a través de canciones sueltas; había escuchado “Chanel, Cocaína y
Don Perignon”
y por supuesto “La Mataré”
pero no fue hasta 1988 cuando
publicaron “Morir En Primavera” que me decidí a comprar un disco suyo; un gran
disco con temas que por desgracia ya no tocan como el stoniano “Besos Robados”
y que formarían buena parte del
que nos ocupa.
Grabado en dos conciertos en la
sala Zeleste de Barcelona los días 15 y 16 de diciembre de 1988, “¡A por
ellos…! que son pocos y cobardes” reúne lo mejor del repertorio Troglodita a lo
largo de la década, pero sobre todo muestra a una banda arrolladora en su
espacio natural: el directo, bordando las interpretaciones y en muchos casos
mejorando las grabaciones originales.
La banda está en el punto álgido
de su carrera y la interacción con el público es tremenda, hecho, por suerte,
fielmente recogido en el disco y que es una parte del álbum tan importante como
el propio repertorio, ejecutado impecablemente por el Loco y sus Troglos, con la
arrasadora máquina rítmica formada por Jordi Vila a la batería y Simón Ramírez al
bajo, con el maestro Sergio Fecé a las teclas, y la brutal combinación
guitarrera de Xavi Tacker y Ricard Puigdomenech, a los que finalmente se añadió
Sabino Méndez.
El comienzo con “Carne Para Linda”
es brutal, con su riff de guitarra entrando casi a la par que el clamor del
público para poco después sumarse la banda al completo, saxo incluido. Desde el
minuto 1, los afortunados allí presentes corean las letras de todos los temas.
Sin respiro, pasamos a “La
Policía”, temazo de “Morir En Primavera”. Y hablando de temazos: a continuación, Sergio Fecé da
paso a esa barbaridad llamada “Ya No Puedo Bailar”, de “Mis Problemas Con Las
Mujeres”.
La cuarta canción es la
mencionada anteriormente “Chanel, Cocaína y Don Perignon”, de “La Mafia Del
Baile”, el primer tema que soy consciente de haber escuchado de Loquillo.
Reconozco no haber hecho mucho
caso a “Coleccionistas” y “Piratas”, me iba (y me va) su lado más rockero.
La siguiente fue la celebérrima
“Quiero Un Camión”, una canción a la que un dichoso anuncio de televisión ha
podido prostituir ligeramente con el tiempo, pero que si te abstraes puedes
llegar a disfrutar como lo que es: un temazo en el que la banda despliega todo
su buen hacer con mención especial a la sección rítmica y al trabajo a las seis
cuerdas de Puigdomenech.
A partir de aquí, entramos en una
serie de canciones encadenadas e influidas por otros estilos como la canción
francesa, el jazz o el swing. Estoy hablando de “Brisa De Abril”, “En Dino´s A
Las Diez”, “Mis Problemas Con Las Mujeres” y “La Mala Reputación”.
El primer CD acaba con dos
canciones que se han convertido en clásicas. ¿Sería exagerado decir que “La
Mataré” y “Cadillac Solitario” son al rock español lo que “Satisfaction” y “Stairway
To Heaven” al rock mundial? Si lo es, no debe andar muy lejos. En particular,
la versión de “Cadillac Solitario” de este álbum es la que se convirtió en
mítica y no la original.
El segundo CD está compuesto casi
en su mayoría de rock salvaje, y nada responde mejor a esta definición que la
canción que sirve de apertura.
La versión de “Autopista” es probablemente la
que más se aleja de la original y la que más la mejora. Empieza con un gran
solo de guitarra que sirve de preámbulo al piano de Fecé; un piano que te
avanza que estás a punto de escuchar algo grande, sensación que se confirma
poco después cuando la guitarra de Ricard Puigdomenech entra cambiando el ritmo
de la canción, lo que provoca las palmas desenfrenadas del público, cuyo sonido
queda ahogado por la irrupción de la batería de Jordi Vila dispuesta a destruir
todo lo que encuentre a su paso, labor en la que cuenta con la inesmitable
colaboración del trepidante bajo de Simón Ramírez. El resto es una descarga de
actitud y aptitud musical por parte de la mejor banda del momento. 25 años
después sigue sonando igual de fresco y relevante.
“Rock Suave” es otro temazo en el
que la banda suena tremenda y que el Loco ha seguido interpretando en directo
hasta nuestros días.
“Todo El Mundo Ama A Isabel” y
“Besos Robados”, dos de las mejores canciones de “Morir En Primavera” continúan
la fiesta que alcanza uno de sus puntos álgidos con (una vez más) la versión
mejorada de “El Ritmo De Garaje”, otro tema que siendo entonces un clásico de
la banda, aquí pasa definitivamente a la eternidad, entre otras cosas, por la
calidad de su interpretación.
Acto seguido nos atrapa la
nostalgia de “El Rompeolas”, otro tema mítico (y van…) de la historia del rock
en castellano. Pocos estribillos definen mejor a un hombre y una banda como “No
hables de futuro, es una ilusión, cuando el rocanrol conquistó mi corazón”.
Cerca del final, el órgano de
Fecé introduce “Siempre Libre”, toda una declaración de principios del rockero
del Clot, seguida por la oda de Sabino Méndez a la ciudad que les acogió cuando
tuvieron que salir de Cataluña a buscarse las alubias: “En Las Calles De
Madrid”.
Acaban por el principio, es
decir, recuperando sus dos primeros éxitos, “Esto No Es Hawaii” y el clasicazo
“Rock´N´Roll Star”.
para acabar con la canción
dedicada a su lugar de procedencia: “Barcelona Ciudad”
Para mí, este disco es el mayor y
mejor testimonio del rock´n´roll en castellano junto a los directos de Ramoncín
y Burning. Si no lo tenéis, debéis ir inmediatamente a por él.
Recuerdos de la infancia. Eso es
lo primero que me viene a la cabeza con Tequila.
Tengo muy claros mis dos primeros
recuerdos musicales (dejando al lado los Parchís, películas de Peter Pan, etc).
Siendo tan sólo un bebé – de hecho este es mi primer recuerdo, así en general –
recuerdo estar sentado junto a una radio y balbuceando con mi lenguaje de bebé
“oh babi, oh babi babi bu, oh babi bu”, o sea, esto:
Mi segundo recuerdo musical, ya
con ocho años, es ver a Tequila en “Aplauso” tocando “Me Vuelvo Loco”.
¿Qué era eso? En aquel entonces
no había tenido ningún contacto consciente con el rock´n´roll pero lo que vi y
escuché me encantó. La voz de Alejo Stivel me enganchó desde el principio, la
música era una gozada, el estribillo pegadizo, el look de la banda llamativo, y
el público gritaba enloquecido.
Seguí viéndoles cada vez que
aparecían en el programa pero poco después se separaron y, aunque nunca
abandonaron mi subconsciente, cuando años más tarde la música se convirtió en
la mayor de mis pasiones tiré hacia otros grupos y, simplemente, no se me
ocurrió buscarles.
Eso cambió en 1990 cuando me
enteré de que iban a publicar este recopilatorio y pensé “¡Hombre, Tequila!
¡Cómo me gustaban de pequeño! Igual es buena idea comprarse ese álbum”. Y tanto
que lo fue… “Tequila” recopilaba en un doble vinilo las mejores y más
representativas canciones del citado Stivel, Ariel Rot, Julián Infante, Felipe
Lipe y Manolo Iglesias.
La cara A del disco 1 reunía 8 de
las 12 canciones de “Matrícula De Honor”, su primer LP, entre ellas su
mítico aunque sobadísimo “Rock And Roll En La Plaza Del Pueblo” (qué daño hizo
La Década Prodigiosa)
O “Necesito Un Trago”.
En la cara B encontrábamos 6 de
las 10 canciones de su grandísimo segundo trabajo “Rock And Roll”. Aparte del
ya mencionado “Me Vuelvo Loco”, temazos como “Matrícula De Honor”
O “Y Yo Que Sé”
El segundo vinilo contenía el
tercer y cuarto discos de la banda hispano-argentina. En la cara A se
rescataron 6 de los 10 temas de “Viva! Tequila!” como los inolvidables “Mira A
Esa Chica”
O “Dime Que Me Quieres”.
mientras que en la cara B se recogían asimismo 6 de los 10 temas que compusieron para “Confidencial”, su último trabajo. Ejemplos como el también sobadísimo “Salta!”
o las grandes “Me Voy De Casa”
Y “Nena”
Resumiendo, este doble vinilo me volvió
a enganchar a Tequila y ya no volví a “soltarles”. De hecho, posteriormente me
compré sus 4 discos para conocer las canciones que no estaban incluidas en este
recopilatorio, lo que recomiendo encarecidamente a cualquiera que lea este
artículo.
De esos temas que no aparecían en este nuestro objeto de análisis, me encantan “Que El Tiempo No Te Cambie”
O “Las Cosas Que Pasan Hoy”.
En realidad, todas son una
maravilla. Tequila es para mi gusto, junto a Loquillo y Trogloditas, la mejor
banda de rock´n´roll en castellano que ha habido nunca.
