domingo, 22 de febrero de 2026

BRYAN ADAMS – THE LOST ALBUM (1988-1989)


Este post es para fans muy frikis de Bryan Adams (como el que escribe). Y por frikis, me refiero a los que le siguen desde los años 80 y vivieron en su momento el punto de inflexión de su carrera: cuando tras “Into The Fire”, publicó “Waking Up The Neighbours”.

Un poco de perspectiva histórica: Adams llegó al punto más alto de popularidad y prestigio en 1985 con la publicación y posterior gira mundial de su cuarto álbum “Reckless”. Consciente de que sería imposible repetir algo semejante e influenciado por las experiencias que vivió en esos dos años (la composición de “Tears Are Not Enough”, el “We Are The World” canadiense; sus actuaciones en festivales benéficos como Live Aid. el Conspiracy Of Hope de Amnistía Internacional, o el Prince’s Trust de la corona británica), el de Vancouver decidió no hacer un “Reckless II” sino algo totalmente diferente y con mayor profundidad en las letras que el típico “chico conoce chica”.

Así nació “Into The Fire”, el LP más singular de toda su discografía. Pese a ser uno de los más apreciados por sus fans de toda la vida, su repercusión en los medios y su resultado de ventas no fue el esperado y le colocó en una situación complicada a la hora de plantearse un nuevo trabajo. Partiendo de la base de que él mismo sería el principal interesado en retomar el éxito de su cuarto larga-duración, intuyo que su manager y su discográfica tuvieron también algo que ver en la presión con la que afrontó la composición de su siguiente obra. A mediados de 1989 se juntó con Mutt Lange, productor de éxito de AC/DC, The Cars, Foreigner y Def Leppard, entre otros, y el resultado fue el “Despertando A Los Vecinos” de 1991 que le devolvió a lo más alto pero… ¿a qué coste?

Para muchos, como yo, WUTN fue una decepción desde el punto de vista musical porque, pese a algunos buenos momentos, la influencia de Lange, como no podía ser de otra forma, era demasiado evidente y se cargó de golpe la personalidad musical de Bryan para convertirlo en otro Def Leppard. Escuchabas algunas canciones y pensabas “esto ya lo he escuchado antes”.

Pero no estamos aquí para hablar de este disco sino del que pudo haber publicado de no haberse juntado con el productor sudafricano. Adams compuso junto a su colaborador habitual Jim Vallance material suficiente como para haber sacado un nuevo álbum entre “Into The Fire” y “Waking Up The Neighbours”. Es lo que Vallance denomina “The Lost Album” (El Album Perdido). El que escribe vivió todo el proceso en directo porque fui miembro del club de fans oficial desde finales de 1987 y recibí información puntual cada 4 meses de cómo iba todo.

Julio de 1988: Bryan finaliza la gira de “Into The Fire” en Suiza e inmediatamente se pone a trabajar con su co-compositor. Retoma algunos temas ya compuestos en los meses previos e incluso interpretados en directo para ver la reacción de los fans. Por primera vez en su carrera, contrata a un productor externo: Steve Lillywhite, conocido entonces por su trabajo con gente como Talking Heads, U2 o los mismísimos Rolling Stones.



Las sesiones no son tan fructíferas como antaño. El equipo Adams-Vallance sigue facturando buenos temas pero, a criterio del cantante, no lo suficientemente buenos y tras tener 8 nuevas canciones, algunas de ellas grabadas y mezcladas varias veces, decide descartar 4 y empezar de cero. A estas alturas Vallance, el co-autor de todos los temas de los 80 que amamos, dice “hasta aquí hemos llegado”. Su relación con Adams se ha deteriorado y aunque el rubio habría seguido intentándolo, su compañero de fatigas se retira en septiembre de 1989. Por suerte para todos nosotros, años más tarde retomarían su relación personal y profesional y nos obsequiarían con grandes canciones e incluso discos enteros como “Get Up”, para mi gusto, el mejor que ha grabado Bryan desde “Into The Fire”.

En cuanto a los temas compuestos hasta la despedida del gran Jim, hemos tenido acceso a algunos y vale la pena detenerse para comentarlos.

Bouncing Off The Walls”, escrita en mayo de 1988, es el antecedente de “House Arrest”, si bien la primera es un rock’n’roll clásico que nada tiene que ver con la segunda, salvo en la letra. Eso sí: todos coincidiremos que el riff de esta última es primo-hermano de “Hearts On Fire”. Se puede encontrar como bootleg en conciertos de 1988.

También puede encontrarse como bootleg de esa misma gira “After The Thrill Is Gone” (aunque aparece bajo el erróneo nombre de “Don’t Go Through To Something” o algo así). Personalmente, me parece un temazo y una pena no haberla podido escuchar en condiciones. Si bien una pequeña parte instrumental forma parte de “If You Wanna Leave Me (Can I Come Too)”.

Rough Town”, compuesto en diciembre de 1988, me parece un temazo descomunal que, incomprensiblemente, no fue incluido en ningún disco. En 1994 el canadiense se la dio a Johnny Hallyday para uno de sus álbumes en inglés. Ha sido recientemente incluida en el box set deluxe del último trabajo de AdamsRoll With The Punches” y verá la luz en abril junto al resto de temas de ese CD extra cambiando una letra y bajo el título “Tough Town”.

Otro tema que grabó Johnny Hallyday fue “Some Things Never Change”, bajo el título en francés “Tout Pour Te Deplaire”. Imagino que la versión de Adams habría sido diferente, pero se trata de otra de esas canciones de esta época, compuesta a principios de 1988 .

Otros temas que no hemos podido conocer de estas sesiones son “Bye Bye Johnny”, “Electricity”, “Little Darlin’”, “Lucky Day”, “No Way Out” o “We’ll Get By”.

Y luego están los temas que acabaron en “Waking Up The Neighbours”. Además del ya mencionado “Bouncing Off The Walls – House Arrest”, “Do I Have To Say The Words” comenzó en septiembre de 1987 como “Rescue Me”. La estrofa actual era el estribillo compuesto por Adams-Vallance. Mutt Lange decidió intercambiarlas y componer el resto. 

There Will Never Be Another Tonight” es casi al 100% una composición Adams-Lange. Partieron de una breve idea de Adams-Vallance que recordaba al “Peggy Sue” de Buddy Holly y que titularon “Buddy Holly Idea” y tiraron millas.

Depend On Me” fue compuesta íntegramente en la primavera de 1989. Cuando Mutt Lange se subió al carro, añadió el estribillo de “Like sister to brother...”.

Asimismo, aunque Vallance no aparece acreditado como co-autor de ”Touch The Hand”, ese tema comenzó como “Stand Up” por parte de nuestra pareja protagonista. Mutt Lange convirtió el estribillo original en una estrofa y el riff inicial también proviene de esta composición previa.

Por último, me gustaría mencionar algunos temas que Bryan y Jim cedieron a otros artistas en esta época y que (¿por qué no?) podrían haber formado parte de ese sucesor de “Into The Fire”.

When The Night Comes”, el tema convertido en éxito por Joe Cocker.

Nature Of The Beast”, grabado por “The Law”, es decir, Paul Rodgers y Kenney Jones.

Drive All Night”, compuesta en marzo de 1988 para Dion.

En definitiva, con la perspectiva del tiempo: ¿fue correcta la decisión de no lanzar estas canciones? Probablemente sí; no eran lo que Adams necesitaba para relanzar su carrera. Dicho esto, en mi opinión son lo suficientemente buenas como para publicarlas en otro formato, como hizo en su momento con los descartes de “Reckless” en su 30 aniversario, o más recientemente con los dos temas que compuso para el “Creatures Of The Night” de KISS. Ojalá lo haga.

sábado, 7 de septiembre de 2024

Entrevista Sara Iñiguez - "Only for Lovers", nuevo disco de RUBIA



El pasado 6 de marzo se publicó “Only For Lovers”, el quinto disco de RUBIA, la banda capitaneada por Sara Íñiguez. Debido a la situación en la que nos encontramos, hablamos con ella del álbum, el confinamiento y más temas por correo electrónico.

ROCK’N’TALK: Hola Sara. ¿Qué tal estás? La primera pregunta es obligada. ¿Qué tal has llevado el confinamiento? ¿Cómo has estado ocupando tu tiempo estas últimas semanas?

SARA ÍÑIGUEZ:

RNT: Tu nuevo LP, “Only For Lovers”, vio la luz tan sólo unos días antes de que comenzara esta situación. ¿Cómo crees que puede afectar a la promoción del mismo? 

SI:

RNT: Enseguida entramos a desmenuzar el disco, pero antes quería hablar de tu banda, empezando por la sección rítmica compuesta por Eneko y Lander.
A lo largo de la historia del rock’n’roll, las portadas se las han llevado tradicionalmente los cantantes y los guitarristas, pero en mi opinión, en esta obra bajista y batería no se quedan como secundarios de lujo, sino que su presencia se deja notar y mucho.

SI:

RNT: A la guitarra, el trabajo de Adrián también llama mucho la atención. ¿Cuánto ha aportado a las canciones? Imagino que cuando presentas tus composiciones a la banda tienes una idea clara de cómo quieres que suenen. ¿Cambian mucho desde esa primera idea tuya al resultado final?

SI:

RNT: He dejado para el final a Alex a los teclados porque me parece que da unas posibilidades brutales a la banda a la hora de expandir su sonido.

SI:




RNT: Por supuesto, el sello inconfundible de RUBIA lo ponen tu voz, tu piano y tus canciones. Sin embargo, recuerdo que cuando diste el último bolo de la gira de THE GAME en el SHAKE, avisabas que se cerraba un capítulo de la banda y que el próximo álbum sería diferente. Y así es, mi primera conclusión al escucharlo es que es distinto a lo que nos teníais acostumbrados estos últimos años.

SI:

RNT: En ese sentido, no podía haber mejor carta de presentación que el primer single, y a su vez, el tema que abre el disco, “Shadows In My Room”. Un temazo, por otra parte, que os ha quedado redondo.

SI:




RNT: Me encanta tu voz en el segundo corte “Happy lasts longer”, una canción que, como indica su título, desprende buen rollo y positivismo.

SI:




RNT: La tercera, una de mis favoritas, es “The Land Of Lie”, donde aparece la Sara cabreada. Hablas de cómo todo el mundo está alienado, parecemos una cadena de montaje en la que nos dejamos llevar, sin que haya espacio para la innovación o las iniciativas. ¿Es simplemente un concepto sobre el que querías escribir o es algo que sientes de verdad, que percibes en tu día a día?

SI:




RNT: Por cierto, un ejemplo de lo que decía antes de Alex, esta canción tiene un teclado que me recuerda mucho a “A Whiter Shade Of Pale”.
Cuando estáis grabando nuevas canciones ¿soléis comentar “ahora vendría bien un solo a lo Jimmy Page, un teclado a lo Steve Winwood…” o vuestras influencias vienen ya de serie y os sale de forma natural? ¿Cuáles dirías que han sido las influencias en este disco, si es que las ha habido?

SI:

RNT: De la Sara cabreada pasamos a la más desesperadamente romántica en “If You Smile”. Esta sí que es “Only For Lovers”.

SI:




RNT: La canción que cierra la Cara 1 del vinilo es “Fast To Fall In Love”, cuyo título puede llevar a engaño porque la letra no es nada simple. Veamos: “La Tierra es para los campeones, héroes y amantes, ganadores de una raza antigua, obtenida en reinos olvidados hace mucho tiempo”. ¿Cómo te surge la idea para componer una letra semejante? La banda suena como un cañón, por cierto.

SI:




RNT: “Take Me To The Garden” inaugura la Cara 2 con una sensación bucólica, como diciendo “vámonos a este lugar donde podemos olvidarnos de nuestros problemas y relajarnos”. ¿Ha sido fácil la grabación de “Only For Lovers” o ha habido momentos que has necesitado que alguien “te lleve al jardín” para desestresarte?

SI:




RNT: Vamos con otra de mis favoritas: “Diana”. La primera vez que la escuché te dije que me sonaba muy Woodstock, con un aire a Santana

SI:




RNT: En las semanas previas al lanzamiento nos fuiste soltando pinceladas de varios temas y cuando llegó el turno de “Don’t Mean A Thing” te dije “power chords no, que me enamoro”. Es un tema super potente y un buen ejemplo de la sensación que deja el disco entero en general: en directo esto tiene que ser una bomba…

SI:




RNT: ¿Qué nos puedes contar del noveno corte del álbum, “Woman Mysterious”?

SI:




RNT: “Only For Lovers” se cierra con “These Eyes”, un tema con un teclado de aire medieval que le da un toque muy especial. Y acabas invitando a quién escuche la canción que vea el mundo a través de tus ojos.

SI:




RNT: ¿Te han sobrado canciones que has dejado fuera? Y si es así, ¿qué uso les das? ¿Las guardas para un próximo disco o las descartas directamente porque no te convencen?

SI:


RNT: ¿Has estado en contacto con responsables de garitos, salas de conciertos o festivales con los que tengas relación para saber qué planes tienen en los próximos meses y así saber qué posibilidades vais a tener de presentar este trabajo en directo?

SI:



RNT: Has vuelto a utilizar el crowdfunding para hacer el álbum. Los que no hayan participado ¿cómo pueden conseguirlo en soporte físico y en qué plataformas digitales pueden escucharlo?

SI:

RNT: Bueno Sara, muchas gracias por tu tiempo. Felicidades por este discazo, os deseo la mejor de las suertes y ojalá pueda veros en directo cuanto antes. Si quieres dejar algún mensaje a quién lea esta entrevista, es el momento J

SI:






jueves, 30 de marzo de 2017

Top 10 posts más vistos en el Facebook de Rock'N'Talk - marzo 2017



10. POST PUBLICADO EL 11 DE MARZO: 

47 years ago today, Crosby, Stills, Nash & Young released this album:
#DejaVu cumple hoy 47 años:




9. POST PUBLICADO EL 18 DE MARZO: 

Post compartido de Ted Nugent al conocerse el fallecimiento de Chuck Berry: 

If ever there was an end of a monumental era in the history of mankind it happened today with the death of Chuck Berry. No one deserves the title of creator, founding father, Godfather, genius and wizard of rock 'n' roll more than his Majesty Chuck Berry. Being so fortunate to be born in 1948 soon after Les Paul electrified the guitar, it was Chuck Berry that showed us the ultimate application to a musical energy and uppity spirit like never before. Thank God I was bodyslammed by this new music and heard my calling loud and clear. There is not a guitar player in the history of the instrument that doesn't owe Chuck everything for guiding us into that lyrical, grinding cadence of his honky-tonk gone wild and the unprecedented rhythm of his lyrics and singing style. I ascended the mountaintop of rock 'n' roll when I was privileged to play bass guitar for Chuck in 1969. His spirit will be with me every time every day when I play my guitar. Godspeed rock 'n' roll BloodBrother. RockIn!




8. POST PUBLICADO EL 18 DE MARZO: 

Al conocer el fallecimiento de Chuck Berry:




No, por favor. Chuck no. Joder, Chuck no!!!

Todo empezó con él. El verdadero rey del rock'n'roll.

All of us rock'n'roll fans are orphans now. Thank you, Chuck. Keep on rockin' up there. 

#ChuckBerry ##RIPChuckBerry #DEPChuckBerry


7. POST PUBLICADO EL 8 DE MARZO: 

Publicado con motivo del Día Internacional de la Mujer

Qué haríamos sin nuestras mujeres... y nos referimos a todas: familiares, amigas, conocidas, compañeras, ídol@s... Brindamos porque los 365 días del año sean el día de la mujer. Las chicas son nuestro rock'n'roll.
¡¡Va por vosotras, rock'n'talkeras!!!




6. POST PUBLICADO EL 8 DE MARZO: 





5. POST PUBLICADO EL 4 DE MARZO: 

NUNCA nos cansamos de ver este vídeo.




4. POST PUBLICADO EL 15 DE MARZO:

Hoy se cumplen 13 años de esta burrada. Prince se la sacó, casi literalmente.




3. POST PUBLICADO EL 30 DE MARZO: 


Más que interesante charla y canciones de William Gutiérrez en Vinilo FM Radio, preludio de su bolo acústico esta tarde en el Pipers Algorta a las 20:30.

http://www.ivoox.com/william-gutierrez-mucho-mas-front-man-audios-mp3_rf_17843483_1.html


2. POST PUBLICADO EL 16 DE MARZO:

Wishing the happiest birthday to one of our all-time heroes, a true rock'n'roll icon... Have a great one Nancy Wilson!!! Hope to see you in Spain someday.




1. POST PUBLICADO EL 3 DE MARZO:

Post compartido de Irati González recordando la entrevista que le hicimos

¡¡Grande Irati!!






domingo, 19 de marzo de 2017

15 covers de Chuck Berry



15. THE BEATLES - TOO MUCH MONKEY BUSINESS




14. THE ROLLING STONES - CAROL




13. THE KINKS - BEAUTIFUL DELILAH




12. BRYAN ADAMS - RUN RUDOLPH RUN




11. GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS - NO PARTICULAR PLACE TO GO




10. BRUCE SPRINGSTEEN - YOU NEVER CAN TELL




9. ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - ROLL OVER BEETHOVEN




8. MANIC STREET PREACHERS - ROCK AND ROLL MUSIC




7. MOTORHEAD - LET IT ROCK




6. AC/DC - SCHOOL DAYS




5. GREEN DAY - JOHNNY B. GOODE




4. JOAN JETT & THE BLACKHEARTS - TULANE




3. THE FACES & KEITH RICHARDS - SWEET LITTLE ROCK AND ROLLER




2. TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS - BYE BYE JOHNNY




1. BLACK CROWES, LITTLE RICHARD & THE B-52'S - MEDLEY